間の楔

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2012

間の楔

★ 2.9 / 5.0ドラマラブコメSF

放送年	2012年
フォーマット	OVA
話数	4話
原作	ライトノベル
制作	AIC

未来の惑星アモイが舞台。スーパーコンピューター・ジュピターが支配する社会では、金髪のエリート層が黒髪の「雑種」を一時的にペットとして飼育できる。エリート・イアソンはスラムで出会った黒髪のリキを連れ去る。だが、イアソンは社会規範を逸脱してリキを手放さず、二人の関係は複雑に変わっていく。

作品概要・あらすじ

あらすじ

遠い未来、超高性能コンピューター「ジュピター」が統治する惑星アモイ。この世界では、金髪のエリート層「ブロンディ」が黒髪の「雑種」をペットとして一時的に囲う慣習が存在する。最高位のブロンディであるイアソン・ミンクは、スラム街で出会った黒髪の青年リキを屋敷へ連れ帰る。社会規範では期限付きのはずの関係は、しかしイアソンの一方的な執着によって長引いていき、支配と依存が絡み合う奇妙な共依存へと変質していく。

みどころ・魅力

① 徹底した格差社会が生み出す禁断の緊張感

コンピューターが人間を管理する未来社会という設定が、二人の関係に逃げ場のない緊張を与えています。身分差・種族差・社会規範という三重の壁があるからこそ、その関係が「逸脱」として描かれ、息が詰まるような禁断感が作品全体を貫いています。

② 支配と反発が交錯する複雑な感情描写

イアソンの冷静な執着と、リキの誇りゆえの反発心。どちらも単純な恋愛感情では片付けられない、歪んだ引力が二人を結びつけています。感情を直接語らせず、行動と沈黙で見せる演出が、関係性の深みをより際立たせています。

③ 2012年リメイクによる高品質なビジュアル

1992年に制作されたOVAを全面リメイクした本作は、現代的な作画クオリティでアモイの退廃的な都市景観と美麗なキャラクターデザインを描き直しています。原作小説ファンにとっても、初見の視聴者にとっても入りやすい映像体験になっています。

キャスト・声優一覧

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スタッフ

監督	秋山勝仁
シリーズ構成	吉原理恵子
原案キャラデザ	道原かつみ
キャラクターデザイン	恩田尚之
音楽	高橋哲也
音響監督	阿部信行

感想・評価

最初に見たとき——第一印象と、見ることになったわけ

「間の楔」というタイトルだけ見ても、正直、何もわからない。間って何の間？楔って何に打ち込む楔？という状態で手を伸ばしたのは、1992年のOVAが原典で2012年にリメイクされた作品だという情報を得てからだった。つまりリバイバル組で、原典ファンには「あの作品の現代版」として届くが、初見組には何の予備知識もないまま惑星アモイに放り込まれる。

最初に見たとき、思ったより容赦がなかった。金髪エリートが黒髪の「雑種」をペットとして飼う——という設定を読んで「まあ、そういうBLね」と軽く構えていたら、世界観の密度と、子安武人の声の冷たさに普通に引き込まれた。アイシャ・ローゼンが発する言葉は、権力というより「所有」の論理で動いていて、そこが気持ち悪いのに目が離せない。

2回目で気づいたのは、画面の色設計だった。エリート側の白と金、スラム側の暗い青と灰——どのシーンが誰の領域かを色彩が先に語っていて、脚本を追うより前に格差が皮膚感覚として入ってくる。配信はどこもやっていない。TSUTAYA DISCASかDVD購入しか選択肢がない時点で、この作品の「届く人を選ぶ」姿勢が徹底していると思った。

「所有」が「執着」に変わる瞬間——これは支配の話ではなく、逸脱の話だ

この作品を単純な「強者が弱者を支配するディストピアBL」として読むと、たぶん半分しか見えない。

スーパーコンピューター・ジュピターが管理する惑星アモイの社会構造は、ある意味で完璧に合理的だ。金髪エリートは黒髪の雑種を「ペット」として飼育できる。ペットは一定期間後に解放される。システムとして成立している。問題は——イアソンがそのシステムを逸脱することだ。

ペットは手放すものだ。それがルールだ。なのにイアソンはリキを手放さない。ここが核心で、この物語が描いているのは「支配」ではなく「執着」だと思う。支配なら合理的に完結する。執着は合理性を壊す。子安武人の演じるアイシャ・ローゼンの声が——序盤の冷然とした「所有者」の声から、中盤以降に微妙に揺らぎを帯びていく過程を追うと、この変化がセリフよりも声色で先に語られているのがわかる。ベテランの仕事というのはこういうことだと、2回目で改めて確認した。

三木眞一郎が演じるカッツェは、物語のもう一つの軸だ。元・黒髪の雑種でありながら、エリート社会の裏側を動かす存在。彼の立ち位置は「システムの外に出た者」ではなく「システムを内側から観察し続ける者」で、乾いた三木節が絶妙にはまっている。カッツェが登場するシーンだけ、画面の温度がわずかに下がる気がする。

「間の楔」というタイトルの意味を考えると——楔は二つのものを繋ぎ止めながら、同時に引き裂こうとする。イアソンとリキの「間」に打ち込まれた楔とは何か。社会規範か、種族の差異か、それとも感情そのものか。明確な答えを出さない作りが、この作品を視聴後もしばらく引きずらせる理由だと思う。

特に刺さったシーン

鳥海浩輔が演じるガイが、スラムの視点からリキとの関係を語る場面が強烈だった。ガイの声は基本的に熱量が高い——それだけにリキへの感情が「友情」なのか「執着」なのか、セリフだけでは判断できない温度がある。そしてそれはイアソンの「執着」と構造的に鏡合わせになっていて、思わず一時停止して画面を見つめた。エリートとスラム、立場はまったく違う二人が、同じ論理で同じ人間を縛ろうとしている——その図式が静かに浮かび上がる瞬間だった。

森久保祥太郎のキリエは、声優と夜あそびのMC顔しか知らない人が聞くとびっくりするぐらい振り切れていて、それが逆にスラム社会の混沌をリアルに感じさせる。序盤のキリエが絡むシーン、笑えるのにどこか後味が悪い——あの塩梅は森久保さん以外では難しかっただろうと思う。

飛田展男のオルフェ・ザビは登場シーンが多くないが、声に「重さ」がある。エリート社会の規範を体現する存在として、声だけで「この社会の天井」を表現していた。

この作品が刺さる人・合わない人

刺さる人

• ディストピアSFの世界観構築を楽しめる人（設定を読むだけでご飯が食べられるタイプ）
• BLにおける「感情の非対称性」が好きな人——甘さより歪さを求める視聴者
• 子安武人・三木眞一郎・鳥海浩輔の声を「演技」として追える人
• 1992年版を見ていて、現代作画でどう再解釈されたか気になる人
• 明確なハッピーエンドより「余韻」で語る作品が好きな人

合わない人

• 人間関係のフラットな「健全さ」を求めている人——この作品にそれはない
• OVAの尺（各話40〜50分程度）で世界観を全部説明してほしい人
• 原典を読まずに全貌を把握しようとする人（小説・旧OVAと合わせて見るのが前提に近い）
• 配信で気軽に流したい人——TSUTAYA DISCASかDVD購入が必要な時点でハードルは高い

次に見るなら

同じディストピアSF×男性二人の関係性という軸で選ぶなら、No.6が近い。管理社会の壁の内側と外側、身分の差を超えた関係——という骨格は「間の楔」と共鳴する。こちらはTVシリーズで尺が長い分、世界観の解像度が上がる。

「所有」と「感情」の境界が崩れていく過程に惹かれたなら、Banana Fishを。権力構造に縛られた男たちの話という点では通底するものがある。こちらは暴力描写が強く、温度感はだいぶ違うが、「逃げられない関係」の重力の描き方は参照できる。

原典SF小説に近い重厚さを求めるなら、銀河英雄伝説（2018年版）。直接BLではないが、階層社会・個人の逸脱・歴史の論理という主題は「間の楔」の世界観が好きな人に確実に刺さる。

配信・視聴情報

『間の楔』は現時点で定額見放題の配信サービスでの配信は確認されていません。視聴にはDVD・Blu-rayの購入またはレンタルをご利用ください。原作小説（リブレ出版）も併せて読むと、世界観をより深く楽しめます。

よくある質問

まとめ

『間の楔』は現時点で定額見放題の配信サービスでの配信は確認されていません。視聴にはDVD・Blu-rayの購入またはレンタルをご利用ください。原作小説（リブレ出版）も併せて読むと、世界観をより深く楽しめます。