アオハライド

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2014

アオハライド

★ 3.8 / 5.0ドラマラブコメ日常系

放送年	2014年
フォーマット	TVアニメ
話数	12話
原作	漫画
制作	Production I.G

吉岡双葉は高校入学を機に人生をリセットしたいと考えている。中学時代、可愛いという理由で女友達から疎外されていたこと、そして好きだった田中くんへの想いが誤解で伝わらなかったことが理由だ。高校では友人から嫌われないよう、できるだけ女らしくない態度をとることを決意する。

作品概要・あらすじ

あらすじ

高校入学を機に「新しい自分」に生まれ変わろうと決意した吉岡双葉。中学時代、可愛いという理由だけで女友達に疎まれた経験から、今度は意図的に”女らしさ”を封印して学校生活を送っていた。そんなある日、中学時代に淡い恋心を抱いていた田中くんが、「馬渕くん」と名前を変えて同じ高校に現れる。再会を喜ぶ双葉だったが、彼はどこか別人のように変わっていて——。青春のすれ違いと、もう一度向き合う恋の物語。

みどころ・魅力

① 「変わってしまった初恋」が刺さるリアルな感情描写

再会した馬渕くんはかつての田中くんとは別人のように冷たく、その”変化の理由”が物語の核心に迫るにつれ明かされていく。懐かしさと切なさが絡み合う感情の機微を丁寧に描いており、かつて初恋をこじらせた経験のある視聴者ほど深く刺さる作品です。

② 「好かれようとする自分」と向き合う双葉の成長

友人に嫌われたくないがために本音を殺して生きてきた双葉が、馬渕くんや新しい仲間と出会う中で少しずつ自分を取り戻していく姿が丁寧に描かれます。恋愛だけでなく、「自分らしくいること」をテーマに据えた青春ドラマとしての深みが魅力です。

③ 咲坂伊緒の繊細な原作を活かした映像・音楽の質の高さ

アニメーション制作はProduction I.Gが担当し、原作コミックの叙情的な絵柄を丁寧に映像化。OPテーマ「世界は恋に落ちている」（CHiCO with HoneyWorks）をはじめ、劇中音楽も作品の雰囲気と高い親和性を持ち、感情移入を後押しします。

キャスト・声優一覧

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スタッフ

監督	吉村愛
シリーズ構成	金春智子
キャラクターデザイン	井川麗奈
音楽	堤博明、橋本翔太、大嵜慶子
美術監督	金子雄司
音響監督	長崎行男
OP	チコ ウィズ ハニーワークス「世界は恋に落ちている」
ED	フジファブリック「ブルー」

関連作品

アニメ

書籍

トレーラー・MV

▲ 公式トレーラー（公式YouTube）

OP・ED

OP

ED

感想・評価

最初に見たとき——第一印象と、見ることになったわけ

少女漫画は律儀に全部見てしまう性分で、アオハライドも「2014年の少女漫画アニメか」という確認作業のつもりで再生した。最初の数話は、このジャンルの文法通りに進む。かわいいキャラ、すれ違い、昔好きだった人との再会。「やっぱりこの路線か」と思っていたところで、主人公の双葉が高校で意図的に「女らしくない自分」を演じていると気づいた瞬間、急に見方が変わった。

2回目を見ると、序盤の双葉の笑顔の作り物感がずっと気になってくる。最初は単純な照れ隠しに見えていたものが、かなり意図的な自己防衛だとわかってくる。そういうキャラクターをやらせると内田真礼はうまい。表向きの明るさと、その下の疲れを声で両立させてくる。

「かわいい」で孤立した記憶が、高校でも人格ごと書き換えさせる話

アオハライドを単純な恋愛ものとして見ると、「昔好きだった人と再会して付き合うまでの話」になる。ただ双葉というキャラクターは、それ以前に「自分をどうやって削るか」という問題を抱えている。

中学時代、ただかわいいというだけで女友達から疎外された。その経験が「見た目で浮かないよう、女らしさを消す」という戦略に彼女を向かわせた。高校でのキャラは計算の上で設定されていて、本人もそれを自覚している。

これは少女漫画でよく出てくる「素直になれない主人公」とは少し違う。双葉の場合は、素直な自分が他者との関係を壊すと知っているから演じている。その違いは見ていると結構大きくて、彼女の行動の根拠がいちいち腑に落ちてくる。

馬渕洸（梶裕貴）との関係が進むにつれて、双葉の「作ったキャラ」が少しずつほつれていく。梶裕貴はこういう、表面が冷たいが内側に何か抱えているキャラクターをやらせると強い。低音で感情を出さないセリフが続く中で、ふとした一瞬に温度が出る。そのコントロールが洸というキャラクターの魅力を半分くらい作っている。

双葉が自分を取り戻していく過程は恋愛の進展とほぼ並走して描かれているが、恋愛が解決策として機能しているというよりは、洸との関係が「鏡」として機能している感じが強い。相手に見られることで、自分の輪郭を少しずつ取り戻していく。その構造が、この作品を「恋愛ものだけど恋愛だけじゃない」と感じさせる理由だと思う。

特に刺さったシーン

中盤、双葉が構築してきた「女らしくないキャラ」を維持したまま友人関係に亀裂が入りそうになる場面がある。ここで彼女がどちらを選ぶかという瞬間の間の取り方が好きで、2回目でもそこだけ少し巻き戻して見た。

内田真礼の演技で印象に残るのは、セリフより間の使い方だった。声を上げる場面よりも、何か言いかけてやめる場面のほうが情報量が多い。そういう芝居ができる声優がやっているからこそ、双葉の内面がちゃんと見えてくる。

茅野愛衣が演じる悠里は序盤では双葉とどこかかみ合わない側の人物として描かれるが、中盤以降に関係が変化していく過程が面白い。茅野愛衣はこういう、少しとっつきにくく見えるが実は、という系のキャラクターが似合う。後半、二人の関係が変わる場面は2回目で見ると伏線がちゃんと張られていたとわかって、ああそういうことかとなる。松岡禎丞の冬馬も、序盤の軽さと後半の一面の落差がよくて、地味に好きなキャラだった。

この作品が刺さる人・合わない人

刺さる人

• 恋愛の進展よりも「主人公が自分の輪郭を取り戻す過程」を追いたい人
• 2010年代の少女漫画アニメを一通り見ていて、このジャンルの中での立ち位置を比較して楽しめる人
• 梶裕貴×内田真礼のキャスティングを聞いて「その組み合わせがどう機能するか」に興味がある人
• 「塩対応キャラ」が何を隠しているかを読み解くのが好きな人

合わない人

• 13話でロマンスが完結しないことへの耐性がない人（原作未完結時点でのアニメ化なので、続きは漫画で、となる）
• 主人公の受け身な局面が続く序盤が苦手な人。双葉が能動的に動き始めるまでに時間がかかる
• 洸の序盤の突き放し方が「塩」ではなく単純に「冷たい人」に見えてしまう人。このキャラクターは受け取り方で印象がだいぶ変わる

次に見るなら

君に届けは、「自分の見せ方に悩む主人公」という点では同じ系譜だが、こちらは主人公の純粋さがそのまま武器になるタイプ。双葉の計算高さと対比して見ると、同じ少女漫画でも主人公の戦略がまったく逆なのが面白い。じっくりしたテンポが好きなら。

好きっていいなよ。は2012年放送で、アオハライドとほぼ同時期の少女漫画アニメ。「自分に自信がない、他人と距離を置く主人公」という構造が近く、男性主人公の造形も似たような「外から見るとモテるが本人は別の顔を持つ」タイプ。この時期の少女漫画アニメを続けて見るならセットで。

原作者・咲坂伊緒の別作品を追うなら思い、思われ、ふり、ふられ（2020年映画）も。アオハライドよりも複数の視点が交差する構成になっていて、作者が同じテーマを別の角度から掘り下げているのがわかる。

配信・視聴情報

『アオハライド』は現在、dアニメストア・U-NEXT・DMM TVで視聴可能です。各サービスとも全話配信されているため、サブスク加入中であればすぐに視聴を始められます。見放題対象かどうかは各サービスの最新情報をご確認ください。

よくある質問

まとめ

『アオハライド』は現在、dアニメストア・U-NEXT・DMM TVで視聴可能です。各サービスとも全話配信されているため、サブスク加入中であればすぐに視聴を始められます。見放題対象かどうかは各サービスの最新情報をご確認ください。