ARIA The CREPUSCOLO

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2021

ARIA The CREPUSCOLO

★ 4.0 / 5.0ファンタジーSF日常系

放送年	2021年
フォーマット	劇場版
話数	1話
原作	漫画
制作	J.C.STAFF

秋になり、ネオ・ヴェネツィアは落ち葉で覆われている。オレンジプラネットで働くアーニャは悩みを抱えていた。先輩のアリスとアテナは多忙のため会えず、アテナは悲しんでいる。しかもアリスは意図的にアテナを避けているようだ。友人のアイとアズサの助けを借りて、アーニャはふたりを仲直りさせる方法を見つけようと奮闘する。

作品概要・あらすじ

あらすじ

秋のネオ・ヴェネツィアは落ち葉に彩られていた。オレンジプラネットで働くウンディーネのアーニャは、先輩のアリスとアテナが疎遠になっていることに気づく。多忙を理由に顔を合わせられない日々が続く中、アテナが内心傷ついていることを感じ取ったアーニャ。友人のアイとアズサの力を借りながら、ふたりが再び笑顔で向き合えるよう奔走する。水の都に漂う秋の空気とともに、先輩と後輩の絆が静かに描かれていく。

みどころ・魅力

① アーニャを主役に据えた、新鮮な視点のARIA

本作はオレンジプラネットのアーニャが物語の中心を担う。これまで脇役として描かれてきた彼女の内面や行動力が丁寧に掘り下げられており、ARIAシリーズのファンには新鮮な感覚で楽しめる一作となっている。

② アリスとアテナの関係性が描く、静かで深い感情ドラマ

ふたりの間に生まれたすれ違いの原因と、その背後にある繊細な感情が丁寧に描かれる。劇的な衝突ではなく、日常の積み重ねの中に宿る想いを掬い取るARIAらしい語り口が光る。

③ 秋のネオ・ヴェネツィアが紡ぐ、叙情的な映像美

落ち葉が水路を彩る秋のネオ・ヴェネツィアの風景は、本作のトーンと絶妙に調和している。P.A.WORKSによる繊細な作画と相まって、シリーズ屈指の映像的な美しさを堪能できる。

キャスト・声優一覧

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スタッフ

監督	名取孝浩
キャラクターデザイン	伊東葉子
音楽	ショーロ クラブ、妹尾武
美術監督	氣賀澤佐知子
OP	安野希世乃「フェリチータ」
ED	安野希世乃「echoes」

関連作品

アニメ

書籍

トレーラー・MV

▲ 公式トレーラー（公式YouTube）

感想・評価

最初に見たとき——第一印象と、見ることになったわけ

ARIAシリーズをちゃんと追えていないまま劇場版から入るというのは、順番としてかなりずれていると思いながらも席に着いた。「雰囲気系の金字塔」という評価だけは何十回も目にしてきて、「ネオ・ヴェネツィア」という言葉もずっと知っていた。でも本編を最初から見てこなかったという後ろめたさが、どこかでブレーキになっていた気がする。

最初に見たとき正直に言うと、事件らしい事件がほぼ起きない展開に少し面食らった。アリスとアテナのすれ違い、アーニャがそこに気づいていくプロセス——それだけで一本の劇場作品として成立している。でも気がついたら、ネオ・ヴェネツィアの秋の光の中に自分もいるような感覚になっていた。「雰囲気系の金字塔」という言葉の意味が、ようやく身体に落ちてきた瞬間だった。

気遣いが行き違うとき——遠ざかることが愛情の形になる話

ARIAという作品が「いまここにある幸せ」を描いてきたと言われるのはわかる。でもこの『クレプスコロ』に限っていえば、もう少し複雑なことをやっている。アリスがアテナを意図的に避けているように見えるその行動の裏に、実は深い気遣いがある——という構造は、表面だけ追うと単純な誤解コメディに見える。でもじっくり見ていくと、「相手を大切にしすぎるあまり距離が生まれる」という、わりと普遍的なことを描いていることに気づく。

アーニャの視点で語られることで、この「気遣いのすれ違い」が外側から見えてくる仕組みになっている。当事者のアリスとアテナには、お互いの意図が見えていない。でも第三者のアーニャには、両方の気持ちが同時に見える。この構造自体が、「誰かの関係を外から見るとはどういうことか」を問いかけているようで、見ていて妙に引っかかった。

劇場版という尺の制約の中で、あえてこのテーマを選んだのは正しいと思う。派手な出来事は何もないのに、アーニャが動いてアリスとアテナが向き合う終盤には、ちゃんと感情の重さがある。「誰かのために何かをする」という行為の純度が、余計なノイズなしに届いてくる。

佐藤利奈のアテナが、声の柔らかさの中に抑えた悲しみを乗せる演技をしていて、「言葉では言えないけど寂しい」という感情をそのまま音にしていた。大原さやかのアリシアが少しだけ登場する場面も、ああこの声だからこの空気が成立するのだと改めて確認した。長いシリーズを経てきたキャラクターたちが、声ごと時間を纏っているような感覚がある。

特に刺さったシーン

終盤、アーニャがアリスとアテナを引き合わせようと動くシーンで、茅野愛衣の声に変な力が入っていないことに気づいた。こういう「頑張って仲直りさせようとする」場面は、普通なら声に熱が入りすぎてやや芝居がかった雰囲気になりやすい。でもアーニャは静かなままで、それが逆にこのキャラクターの真剣さを伝えていた。感情を大きく乗せるより、抑えることで重さが出る演技というのがある。

もう一点、音の話をすると、ネオ・ヴェネツィアの水路と落ち葉を映した場面全般で、水音・葉擦れ・人の声の層が劇場のスクリーンで聴こえたとき、映像だけでなく音の密度でもこの作品が丁寧に作られているのがわかった。配信で観ても十分伝わると思うが、大きな音響で体験したものとは正直別物だった。

アイとアズサが動き回る場面は、斎藤千和と中原麻衣のやりとりが軽快で、重くなりすぎる話の温度をうまく抜いていた。この2人がいなければ、全体の空気がもう少し息苦しくなっていたと思う。

この作品が刺さる人・合わない人

刺さる人

• 日常系・雰囲気系のアニメが好きで、「何も起きないけど何かが残る」感覚を求めている人
• ARIAシリーズのファン——当然だが、本作はシリーズへの愛着がある分だけ響く
• 声優の繊細な演技の差異を拾うのが好きな人（佐藤利奈・茅野愛衣の音の使い方が特に効いている）
• 「気遣いが行き違う」という人間関係のもどかしさに覚えがある人
• 劇場の音響と映像で「空気ごと体験する」ことに価値を感じる人

合わない人

• 劇的な展開・クライマックスの高揚感を劇場作品に求めている人
• シリーズ未履修でキャラクターへの愛着がない状態では、感情移入しにくいと感じる可能性がある
• BGMや映像美よりセリフとストーリーの密度に価値を置く人

次に見るなら

ARIA The ORIGINATION——本作を見てシリーズを追いたくなったなら、TVシリーズ3期にあたるこれが最高到達点という声が多い。ゴンドラ乗りたちの「卒業」を描く最終シーズンで、『クレプスコロ』で感じた空気感の原点がここにある。順番を守るなら最初のTVシリーズからだが、ORIGINATIONだけでも成立する。

かみちゅ！——2005年の作品だが、日常と非日常が溶け合う独特の温度感がARIAと近い。神様になってしまった女子中学生の話で、ストーリーを追うより「空気ごと味わう」感覚が好きな人にはまりやすい。尾道という実在の街を舞台にしているのも、ネオ・ヴェネツィアと対になる面白さがある。

夏目友人帳——舞台は全く違うが、「誰かのために静かに動く」という動機の純度と、ゆっくり流れる時間の感覚が近い。日常系として括られることが多いが、本質は「見えないものとの付き合い方」を描いた作品で、ARIAの余韻を引き延ばしたい人に向いている。

配信・視聴情報

『ARIA The CREPUSCOLO』は、dアニメストア・Amazonプライムビデオ・DMM TV・Huluで視聴できます。主要な配信サービスで広くラインナップされているため、ご利用中のサービスからすぐに視聴を始められます。秋のネオ・ヴェネツィアを舞台にした静かで温かい物語を、ぜひお気に入りのプラットフォームでお楽しみください。

よくある質問

まとめ

『ARIA The CREPUSCOLO』は、dアニメストア・Amazonプライムビデオ・DMM TV・Huluで視聴できます。主要な配信サービスで広くラインナップされているため、ご利用中のサービスからすぐに視聴を始められます。秋のネオ・ヴェネツィアを舞台にした静かで温かい物語を、ぜひお気に入りのプラットフォームでお楽しみください。