BLUE – l i n e・s t e p・b r u s h –

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2020

BLUE – l i n e・s t e p・b r u s h –

★ 2.8 / 5.0ドラマ日常系

放送年	2020年
フォーマット	ONA
話数	1話
原作	オリジナル
制作	WIT STUDIO

アミューズメントメディア総合学院（AMG）の宣伝動画。娯楽産業で活躍したいアーティストのための学校を紹介しています。この映像は斉藤謙午が監督し、学院の25周年記念として制作されました。アニメーション制作の主要スタッフはすべてAMGの卒業生で、現在アニメ業界で活躍しています。テーマソングはバンド・アンダーグラフの「生きる」です。

作品概要・あらすじ

あらすじ

『BLUE – l i n e・s t e p・b r u s h -』は、アミューズメントメディア総合学院（AMG）の創立25周年を記念して制作されたアニメーション短編作品です。娯楽産業でアーティストとして活躍することを夢見る若者たちのための教育機関・AMGを紹介する映像として制作されました。監督は斉藤謙午が務め、アニメーション制作に携わったスタッフは全員AMGの卒業生で、現在実際にアニメ業界の第一線で活躍しています。テーマソングにはバンド・アンダーグラフの楽曲「生きる」が使用されています。

みどころ・魅力

① 現役アニメーターが手がけた本格アニメーション

本作の制作スタッフは全員がAMGの卒業生であり、現在アニメ業界で実際に活躍しているプロフェッショナルたちです。宣伝映像でありながら、プロの技術が結集した本格的なクオリティのアニメーションを楽しめる点が大きな見どころです。

② アンダーグラフ「生きる」との世界観の融合

テーマソングには、繊細な歌詞と独自のサウンドで知られるバンド・アンダーグラフの「生きる」が採用されています。夢を追う若者の情熱や葛藤を描いた映像と楽曲が互いを引き立て合い、短編ながらも印象深い作品に仕上がっています。

③ 25周年記念という特別な制作背景

AMGの創立25周年という節目に制作された本作は、同校が輩出してきたクリエイターたちの実績と想いが詰まった記念碑的な映像です。アニメ業界を目指す人々にとってもインスピレーションを与える作品として注目されています。

キャスト・声優一覧

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スタッフ

監督	斉藤健吾
キャラクターデザイン	U35
美術監督	金子雄司
音響監督	はたしょうじ

感想・評価

最初に見たとき——第一印象と、見ることになったわけ

タイトルの表記を見た瞬間に止まった。「BLUE – l i n e・s t e p・b r u s h -」。アルファベット一文字ずつにスペースが入っていて、ドットで区切られた単語が3つ並ぶ。読み上げようとして、どこで区切るのか一瞬迷う。こういう名前をつける作品は、たいてい「何かやろうとしている」ことが多い。

AMG——アミューズメントメディア総合学院の25周年記念作品だと知ったのは後から。見始めた動機はそこじゃなくて、柿原徹也と土岐隼一の名前だった。この二人が並んでいるならとりあえず押してみる、という判断。ONAだから尺も短い。気軽に再生ボタンを押せる。

2回目に見たとき、タイトルに戻った。l i n e。s t e p。b r u s h。線を引くこと、一歩踏み出すこと、筆を動かすこと。つまりこれは、何かを作り始める人間の話なのだと気づいた。スペースを入れることで文字の密度を下げている、その感覚が作品の空気と合っていた。

「なりたいもの」を口にする前の、ぐずついた時間の話

アミューズメントメディア総合学院の宣伝映像、という事実を知った上で見ると、この作品の立ち位置が少し複雑に見える。学校の広告としてではなく、アニメーションとして成立させようとする意志が感じられるからだ。制作スタッフがすべてAMGの卒業生という構造も、単なるプロモーションに終わらない理由のひとつだろう。「夢を売る学校」の広告を、その夢を実際に追いかけた人間が作っている。

主題歌にアンダーグラフの「生きる」が選ばれているのも、その構造を強化している。生きることを歌う曲と、クリエイターになることを選んだ若者の話。夢を持つことの輝かしさではなく、「それでも選ぶ」という重さのほうに焦点が当たっている気がした。娯楽産業への参入を目指す若者を描くとき、多くの作品は夢の光の部分を強調する。でもこの作品が描こうとしているのは、もう少し手前にある、輪郭のはっきりしない感情に見える。

l i n e・s t e p・b r u s h——線を引いて、一歩踏み出して、筆を動かす。この3つはすべてアクションだ。「夢を持つ」という状態ではなく、「動き始める」という行為。タイトルに動詞的なニュアンスを込めているなら、この作品は「夢を持った人間」ではなく「一歩を踏み出す直前の人間」を描こうとしているのではないか。アルファベットの各文字にスペースを入れる、あの表記法もそのまま読める。ひと文字ずつ、ひと歩ずつ。配信形態がONAであることも含めて、大きな舞台を用意するより、手の届く場所で静かに動く映像だと思う。

特に刺さったシーン

柿原徹也のツバサとしての声は、この人の仕事の中でも珍しく抑えた温度で届いてくる。熱量でぐいぐい引っ張るタイプではなく、言葉の重さを均等に配分する感じ。182本というキャリアを持つ声優が「あえて押さない」場面を選ぶとき、それは意図的な余白だと受け取っている。序盤のセリフに重なるように音楽が乗ってくる構成で、そこで一度息をのんだ。

土岐隼一のタツヤは対照的に、若さの混じった不安定さがある。63本という本数が示す通り、この人のキャリアにとっても大事な時期の仕事のひとつで、その「まだ固まりきっていない」感触が役にハマっている。夢を追う側のキャラクターに、夢の途中にいる声優を当てている。意識的かどうかはわからないけど、効いていた。

アンダーグラフの「生きる」が流れる終盤、映像の質感がわずかに変わる瞬間があって、そこで制作の力点がどこにあるかわかった。学校の広告としての役割を果たしつつ、そこから少しだけはみ出そうとしている部分。そのはみ出し方が小さくて、でも確かにあった。

この作品が刺さる人・合わない人

刺さる人

• クリエイターや表現の仕事を目指した経験がある人、または現在進行形の人
• 柿原徹也・土岐隼一の仕事をひと通り追いかけているファン
• 短尺ONA・プロモーション映像としてのアニメという形式に興味がある人
• アンダーグラフの音楽が好きな人
• アニメ業界の制作背景やAMG出身者の仕事に関心がある人

合わない人

• しっかりしたストーリーラインを求めている人（これは物語というより映像詩に近い）
• 学校の宣伝映像という出自がどうしても頭をよぎってしまう人
• 尺の長さに比例した感情の起伏を期待する人

次に見るなら

SHIROBAKOはアニメ制作の現場を描いた作品として最も知られているが、「なりたいものになろうとしている人間」のリアルな動きという点ではこの作品と根っこが同じだ。ただしSHIROBAKOはドラマとして重さが段違いにある。BLUEで触れた感触の「続き」を求めるならここ。

ハチミツとクローバーは美術学校を舞台にした青春群像劇で、創作とアイデンティティのもつれを淡々と描く。「なりたいもの」と「自分にできること」のズレに正直な作品で、BLUEが漂わせていた「踏み出す前のぐずつき」に近い空気を長尺で味わえる。

ばらかもんは書道家が離島に流れ着いて「作ること」の根っこを問い直す話で、ジャンルは違うが「表現と自分」のテーマが響き合う。BLUEのトーンと同じく、声高に夢を語らない静けさがある。

配信・視聴情報

『BLUE – l i n e・s t e p・b r u s h -』は、現在U-NEXTで視聴できます。アニメーション学校の周年記念として制作された短編ながら、プロのスタッフが手がけた本格的な映像クオリティは必見です。アニメ制作の現場やクリエイターの世界に興味がある方に特におすすめの作品です。

よくある質問

まとめ

『BLUE – l i n e・s t e p・b r u s h -』は、現在U-NEXTで視聴できます。アニメーション学校の周年記念として制作された短編ながら、プロのスタッフが手がけた本格的な映像クオリティは必見です。アニメ制作の現場やクリエイターの世界に興味がある方に特におすすめの作品です。