BLAME! Ver.0.11

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2003

BLAME! Ver.0.11

★ 2.6 / 5.0アクションメカSF

放送年	2003年
フォーマット	ONA
話数	6話
原作	漫画
制作	Group TAC

何千階層もあるという都市が舞台である。閉鎖区域では無数の階層が重なり合い、空と地面の区別がつかず、上下の方向も判別できない。この物語の本来の目的は、この時代と世界に秘められた謎を解き明かすことかもしれない。この広大で稀有な多層都市を発見した人間たちにとって、それは…

作品概要・あらすじ

あらすじ

舞台は何千もの階層が積み重なった巨大都市。閉鎖区域では無数のフロアが上下左右に連なり、空と地面の境界すら失われた迷宮のような空間が広がる。主人公・霧亥（キリィ）は、この途方もない規模の都市を支配するシステムを制御できる鍵「ネット端末遺伝子」を持つ人間を求めて、果てしない階層を孤独に彷徨い続ける。この広大にして奇妙な多層都市に秘められた謎とは何か——探索の果てに何が待ち受けるのかが静かに語られる。

みどころ・魅力

① 圧倒的な閉塞感が生む独特の世界観

上下も方角もわからない無限増殖する都市という設定は、ニヒルな絶望感と奇妙な美しさを同時に放つ。弐瓶勉原作の荒廃した構造物描写がアニメで再現され、言葉よりもビジュアルで語る独特の作風が全編を貫いている。SFの枠を超えた圧倒的な空気感が本作最大の魅力だ。

② セリフ最小限・霧亥の無口な存在感

主人公・霧亥はほとんど言葉を発さず、ただ目的のために都市を進み続ける。その寡黙な姿がかえって孤独な旅の深さを際立てており、説明過多になりがちなSF作品とは一線を画す。セリフよりも映像と音響で観客に世界を体感させるスタイルが独特の没入感をもたらす。

③ 2003年公開の”原点”としての希少価値

2017年のNetflix映画版に先立つこと14年、Web配信アニメとして公開された本作は初期BLAME!アニメ化の貴重な記録でもある。荒削りながらも原作の雰囲気を凝縮した映像は、原作ファンや後のアニメ版と比較したい視聴者にとって見逃せない一本だ。

キャスト・声優一覧

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スタッフ

監督	井之川慎太郎
美術監督	鉄羅紀明

関連作品

アニメ

書籍

トレーラー・MV

▲ 公式トレーラー（公式YouTube）

感想・評価

最初に見たとき——第一印象と、見ることになったわけ

弐瓶勉の漫画は随分前から追っていて、BLAME!の原作は何周もしている。だから2003年のこのONAの存在は知っていたのに、長い間放置していた。「初期OVAだしクオリティ低いだろ」という偏見が正直あった。

実際に見て、その感想は半分当たっていて半分外れた。映像のクオリティという意味では、確かに粗い。2003年のネット配信作品という出自がそのまま画質に出ている。でも「BLAME!の世界を映像で体験する」という意味では、思いがけず”それ”だった。キリィが何千階層もある都市をひたすら歩いていく——それだけのことが、妙なリアリティで迫ってくる。

2回目に見たとき、初回でノイズと感じていた粗い作画が「廃墟の空気」として機能していることに気づいた。意図的かどうかはわからない。でも結果として、あの荒れた映像は弐瓶作品の質感に妙なかたちで寄り添っていた。

説明しない都市、語らないキリィ——沈黙そのものが世界観の正体

BLAME!という作品を「SF」と呼ぶとき、少し迷う。SFというジャンルは本来、世界の仕組みを説明する物語だ。なぜこうなったのか、何が起きているのかを、読者・視聴者に理解させようとする。弐瓶勉の作品は、そこを完全に放棄している。

何千階層もある都市。上も下もわからない。かつて人類が管理していたはずの建造物が、今は無人の機構だけで動き続けている。キリィはその中を歩く。なぜ歩くのか、どこへ向かうのかの説明は最低限しかない。視聴者は置いてきぼりにされるのではなく、キリィと同じ情報量のまま、同じ迷い方で都市に放り込まれる。

このONAはその構造をそのまま映像化しようとしている。セリフが少ない。BGMが空気のように薄い。キャラクターは感情を表に出さない。最初はそれが「低予算の制約」に見えるが、実は弐瓶作品が本来要求している形式なんだと気づく。説明過多なBLAME!は、そもそもBLAME!じゃない。

この作品が描こうとしているのは「廃墟化した文明の中の孤独」ではない、と個人的には思っている。もう少し正確に言うと——「文脈を失った存在が、それでも動いている」という状態そのものだ。目的が半ば形骸化しても都市を歩き続けるキリィの姿は、読み方によって色々なものに重なる。意図を失ったまま機能し続けるインフラや組織でもいいし、もっと個人的な話として読んでもいい。弐瓶勉はたぶん、意図的にそこを曖昧にしている。解釈の余白がBLAME!という作品の核にある。

2003年のネット配信という形式も、今から見ると意外と面白い文脈を持っている。TVアニメでも劇場版でもなく、当時のネット回線で流す前提で作られた映像。その制約が、結果として弐瓶作品の「余分なものを削り落とした世界」と偶然一致している部分がある。制作上の限界と、原作の美学が、妙なところで噛み合ってしまった作品だと思う。

特に刺さったシーン

序盤の廃墟を歩くシーン——キリィが延々と歩いているだけで、セリフがほぼない。映像は粗く、背景は暗い。普通の感覚では「演出が弱い」と判断されそうな場面だが、見ているうちにじわじわと「大きさ」が伝わってくる。この都市が人間の認知の外側にある規模だということが、言葉なしに刷り込まれていく。あの感触は、原作漫画を読んでいるときに近い。

キリィの音声演技も、派手さとは無縁で抑制が効いている。喜怒哀楽を表に出さないキャラクターを、記号的にならず人間として成立させるのは難しい作業で、それをあの少ないセリフ量でやっていることが2回目に見たときにようやくわかった。

終盤の戦闘シーンは、アクションとして見ると作画的な制約が目立つ。でも「暴力の質感」という点では原作に近いものが出ていて、見た直後に「あ、これBLAME!だ」という感触があった。派手じゃないのに重い、という独特のトーンが短い尺の中に収まっている。原作ファンとして、そこだけで見た価値があった。

この作品が刺さる人・合わない人

刺さる人

• 弐瓶勉の原作漫画を読んだことがある人（特にBLAME!を複数周した人）
• 説明のない世界観をそのまま受け取るのが得意な人
• 2003年頃のネット配信アニメという文化的文脈に興味がある人
• 映像のクオリティより「雰囲気の密度」を優先できる人
• 廃墟・巨大建造物・ポストアポカリプスの美学が好きな人

合わない人

• ストーリーの説明と伏線回収を期待している人
• 現代の配信アニメ水準の映像クオリティを求める人
• キャラクターの感情表現や人間ドラマを楽しみたい人
• 原作未読でBLAME!を初めて知る入口として見ようとしている人（2017年版のほうが向いている）

次に見るなら

同じ原作の映像化という意味での次はBLAME! (2017年 Netflix版)になる。制作規模・クオリティともに別物で、ストーリーもより明快に整理されている。Ver.0.11を見た後だと「説明が多いな」と感じる部分もあるが、世界観の視覚的スケールはこちらのほうが圧倒的に体験できる。入口としてはこちらを先に見るほうが素直だが、順番を逆にすると発見が多い。

同じく弐瓶勉原作ならシドニアの騎士も挙げておきたい。「人類が生き延びるための機構の中の物語」という軸が共通していて、CGアニメーションの質感が独特。BLAME!のトーンが好きなら馴染みやすいし、弐瓶作品のセリフの少なさと淡白な感情表現に耐性がある人には素直に入れる。

弐瓶作品ではないが、廃墟と沈黙と孤独のSFという軸ではイノセンス（攻殻機動隊2）が参照点になる。世界観の説明を最小化して画と音で世界を成立させる手法がある種の共鳴を起こす。押井守と弐瓶勉は方法論が全然違うが、「語らないことで語る」という感覚がどこか似ている。

配信・視聴情報

現時点では主要な動画配信サービスでの配信は確認されていません。2003年公開のONA作品という性質上、視聴にはDVD等の物理メディアや一部の動画共有サイトでの確認が必要になる場合があります。ご視聴の際は各プラットフォームの最新情報をご確認ください。

よくある質問

まとめ

現時点では主要な動画配信サービスでの配信は確認されていません。2003年公開のONA作品という性質上、視聴にはDVD等の物理メディアや一部の動画共有サイトでの確認が必要になる場合があります。ご視聴の際は各プラットフォームの最新情報をご確認ください。