BLUE GIANT

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2023

BLUE GIANT

★ 4.2 / 5.0ドラマ音楽

放送年	2023年
フォーマット	劇場版
話数	1話
原作	漫画
制作	NUT

宮本大は、ジャズとの出会いで人生が変わる。高校のバスケ選手だった大は、サックスを手にし、昼夜を問わず練習して最高のジャズマンになることを決意する。地元の仙台を離れ、東京の繁華街のナイトクラブへ向かうが、プロミュージシャンの道は険しいことを痛感する。やがて情熱が大の人生を大きく変えていく。

作品概要・あらすじ

あらすじ

仙台でバスケに打ち込んでいた高校生・宮本大は、ある日ジャズと出会い人生が一変。サックスを手に取り、雨の日も雪の日も一人で練習を重ね、「世界一のジャズプレイヤーになる」という夢を抱く。単身上京した大は、ピアニストの沢辺雪祈、ドラマーの玉田俊二と出会い、三人でバンドを結成。互いの才能と情熱をぶつけ合いながら、東京最高峰のジャズクラブ「So Blue」のステージを目指す。

みどころ・魅力

① 圧倒的な演奏シーン——音楽アニメの常識を塗り替えるサウンド

本作最大の見どころは、プロジャズミュージシャンによる実演を元に制作された演奏シーン。上原ひろみらが手がけたサウンドトラックと、スクリーンいっぱいに広がる熱量ある映像が融合し、まるでライブ会場にいるような没入感を生み出す。音楽アニメの枠を超えた体験が劇場版ならではの魅力だ。

② 青春の衝動と挫折——三人の若者が成長していく物語

天才肌の雪祈、まったくの素人から急成長する玉田、そして純粋な情熱だけで突き進む大。三者三様の個性が交差し、ぶつかり合いながら高め合う姿は、ジャンルを問わず胸に刺さる青春群像劇として描かれている。夢を追うことの喜びと痛みが丁寧に描かれる。

③ 原作漫画ファンも初見も楽しめる完結した映画体験

石塚真一の人気漫画を原作に持ちながら、映画単体として起承転結が完結しており、原作未読でも存分に楽しめる構成になっている。ラストシーンに向けて積み上げられる感情の高まりは、鑑賞後の余韻が長く続く作品として多くの観客から支持されている。

キャスト・声優一覧

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スタッフ

監督	立川譲
キャラクターデザイン	高橋裕一
音楽	上原ひろみ
美術監督	平柳悟
ED	上原ひろみ「BLUE GIANT」

トレーラー・MV

▲ 公式トレーラー（公式YouTube）

OP・ED

ED

感想・評価

最初に見たとき——第一印象と、見ることになったわけ

「ジャズ映画らしい」という評判だけ聞いて、正直なところ半信半疑で再生ボタンを押した。アニメでジャズ、というと画面が静かすぎてBGM映画になるんじゃないかという不安がある。演奏シーンって、静止画が続いたり、手のアップだけで誤魔化されたりすることが多い。

ところが冒頭から「あ、これ本気でやってるやつだ」と気づく。宮本大がサックスを吹く姿の、あの全身で音楽をぶつけていくような動き。音響込みで一本の映画として成立させようとしているのが伝わってくる。2回目に見たとき初めて気づいたのは、序盤の「下手な演奏」と終盤の演奏の空気感の違いで——最初の通しではそのグラデーションを感じる余裕がなかった。

才能のない人間が、才能のある人間と同じ夢を持ってしまう話

BLUE GIANTを「夢に向かって突き進む青春もの」として見ると、主人公の宮本大だけ追いかけることになる。だが、この作品の核心は大ではなく、大の周りにいる人間の側にある気がしている。

圧倒的な才能と情熱を持った人間が近くにいるとき、人はどうなるか。嫉妬するか、感化されるか、自分の限界を突きつけられるか。ピアニストの沢辺雪祈は、大と同じ「世界一のジャズメン」という夢を持ちながら、才能の「質」が違う。努力と理論で積み上げてきた人間が、理屈抜きで音楽を鳴らす人間に触れたときの複雑さ——これがこの作品の一番の見どころだと思う。

「努力で才能を超えられる」という話ではない。そこが誠実なところで、努力してきた雪祈が報われないわけでも、大の才能が神格化されるだけでもない。それぞれが持っているものを持ち寄って、初めて音楽が成立する、という構図になっている。「バンド」という形式がテーマとぴったり合っている。

ジャズという音楽ジャンルの選択も意図的だと思う。ジャズはアドリブと対話の音楽で、個の表現と他者との応答が同時に起きる。「自分の音を鳴らしながら、相手の音を聴く」——それは人間関係そのままでもある。大が誰かと演奏するたびに、その人との関係性が可視化される。音楽映画としての仕掛けとして、これはかなり精巧だと感じた。

特に刺さったシーン

終盤の本番演奏シーン。ライブハウスのあの空気の描き方が、アニメーションでここまでできるのかという驚きがあった。音に合わせてキャラクターが動くのではなく、音楽自体がスクリーンに存在しているような感覚。上野耕路の音楽と、馬場智章・石若駿・nakamuraeastaによる実際の演奏を使っているというのを後から知って、なるほどと思った。「アニメのBGM」として処理していないから、演奏シーンに重力がある。

山田裕貴による大の声も、あの「頭より先に体が動く」感じとよく合っている。雄叫びに近い発声が多いキャラクターなのに、うるさくならない。むしろ音楽的に聴こえてくる瞬間がある。

この作品が刺さる人・合わない人

刺さる人

• 音楽が好き、またはかつて何かに本気で打ち込んでいた人
• 「才能がある人間の隣にいた経験」のある人
• 劇場版アニメを音響込みで体験したい人（自宅でも音質の良い環境で見てほしい）
• スポーツ根性ものが苦手でも、音楽×人間ドラマなら入れる人

合わない人

• 主人公の圧倒的ポジティブさ・突進力が苦手な人（大は説明しない、考えない、ぶつかるだけ、のタイプ）
• ジャズをまったく聴かないし興味もない、という人には音楽パートが冗長に感じる可能性がある
• 伏線回収・どんでん返し型のストーリーを期待すると、構造がシンプルすぎると感じるかもしれない

次に見るなら

坂道のアポロン——1960年代の長崎を舞台に、ジャズを通じた青春と友情を描いた作品。BLUE GIANTと同じく「演奏すること自体に意味がある」という感覚を共有している。音楽アニメとして純度が高く、ジャズへの入口としても機能する。

ピアノの森——天才ピアニストと、才能の差を突きつけられながらも音楽を続ける人間を並べて描く構造がBLUE GIANTと近い。こちらはクラシックが舞台だが、「音楽で何を伝えるか」という問いは共鳴する。

ハチミツとクローバー——ジャンルは全然違うが、「圧倒的な才能を持つ人間の周りで、普通の人間が何を感じるか」というテーマが重なる。BLUE GIANTの雪祈的な視点に感情移入した人にはこちらもおすすめ。

配信・視聴情報

『BLUE GIANT』は現在、U-NEXT・DMM TV・Netflixの3サービスで配信中です。サブスクリプションに加入済みであれば追加料金なしで視聴できるため、気軽に試しやすい環境が整っています。劇場公開時に見逃した方も、ぜひ自宅のスクリーンで熱狂的な演奏シーンを体感してみてください。

よくある質問

まとめ

『BLUE GIANT』は現在、U-NEXT・DMM TV・Netflixの3サービスで配信中です。サブスクリプションに加入済みであれば追加料金なしで視聴できるため、気軽に試しやすい環境が整っています。劇場公開時に見逃した方も、ぜひ自宅のスクリーンで熱狂的な演奏シーンを体感してみてください。