メイドインアビス 深き魂の黎明

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2020

メイドインアビス 深き魂の黎明

★ 4.2 / 5.0アクション冒険ドラマファンタジーホラーミステリーサイコロジカルSF

放送年	2020年
フォーマット	劇場版
話数	1話
原作	漫画
制作	Kinema Citrus

リコとレグは新しい仲間ナナチと共に、危険な深界五層「カートリッジ」へ降りていく。そこで伝説の白笛ボンドルウドと出会う。彼はナナチの悲劇的な過去と関係があった。ボンドルウドは一見親切だが、冒険者たちは彼が危険な存在であることを知っている。彼らは深淵の秘密と真実に直面することになる。

作品概要・あらすじ

あらすじ

リコとレグ、そしてナナチの3人は、呪われた深界五層「成れ果て村」へと降り立つ。そこで彼らを待ち受けていたのは、「白笛」の探窟家ボンドルウドだった。温かく迎え入れてくれる彼だが、ナナチにとっては忘れることのできない因縁の相手。人道を超えた研究を続けるボンドルウドの真の姿と、その手によって生み出された深淵の真実が明かされるとき、3人の命を賭けた戦いが始まる。

みどころ・魅力

① 圧倒的な「悪役」ボンドルウドの存在感

本作最大の見どころは、白笛の探窟家ボンドルウドというキャラクターだ。子どもたちに優しく語りかけながら、その実態は深淵の呪いを研究するために非道な実験を繰り返す人物。善悪が単純に割り切れない複雑な造形が、視聴者に強烈な印象を残す。

② ナナチの過去と感情の爆発

TV版では断片的にしか語られなかったナナチの悲劇的な過去が本作で全貌を現す。大切な存在を失った痛みと、それでも前へ進もうとする意志。感情を揺さぶるシーンが連続し、キャラクターへの理解がさらに深まる。

③ 劇場版クオリティの映像と音楽

深界の暗闇と生命の輝きを対比させた美術設計、そしてKevin Penkinによる荘厳なスコアが物語の緊張感を極限まで高める。TV版ファンにとっても、初めて触れる視聴者にとっても、そのクオリティの高さは体感する価値がある。

キャスト・声優一覧

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スタッフ

監督	小島正幸
キャラクターデザイン	黄瀬和哉
美術監督	増山修
ED	MYTH & ROID「Forever Lost」

関連作品

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書籍

トレーラー・MV

▲ 公式トレーラー（公式YouTube）

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ED

感想・評価

最初に見たとき——第一印象と、見ることになったわけ

TVアニメ版を見終わった後、しばらく放置していた。正確には、「続きを見る気力がなかった」と言うべきか。五層に降りていくとわかった時点で、直感的に「これはきつい」とわかってしまった。メイドインアビスという作品は、かわいい絵柄と世界観の構築で油断させておいて、人間の悪意や痛みをまったく手加減なく叩きつけてくる。その「手加減なさ」の作家の姿勢が、この映画では確実に倍になっているはずだと、見る前から確信があった。

で、実際に見たら予想通りだった。というか、予想の上をいくところが数カ所あった。2回目に見たとき初めて気づいたのは、序盤のボンドルドの言動がすべて伏線として機能していること。1回目は映像と展開のインパクトで頭が飽和していて、細部を拾えていなかった。

愛情の形をした破壊——ボンドルドが突きつける「完璧な親」の恐怖

この映画は単純に「悪役との対決」の話ではない。ボンドルドは残酷だが、同時に本当にプルシュカを愛している。そこが問題の核心で、この作品が描いているのは「愛情と暴力が矛盾しない人間の存在」という、かなり重い命題だ。

森川智之が演じるボンドルドは、声のトーンが終始穏やかで丁寧だ。怒鳴らない。脅さない。あの声で「プルシュカのことは愛しているよ」と言う。だからこそ、その言葉が本物であることが伝わってくる。そして同時に、本物の愛情を持っていても人間は他者を道具として扱える、という事実が静かに突きつけられる。これをアニメでここまで徹底して描いた作品は、そう多くない。

水瀬いのり演じるプルシュカは、その構造の中で最も複雑な位置にいる。父親に愛されていると信じている。実際に愛されてもいる。でもその愛情の形が、自分を完全に消費することと地続きになっている。終盤でプルシュカが発する言葉と感情は、2回目に見ると最初と全然違う重さで響く。1回目は悲しかっただけだが、2回目は構造への怒りに変わった。

もう一つ見逃せないのは、坂本真綾がナレーターとライザの両方を担当しているという事実だ。ライザという「不在の存在」が物語全体を通して影を落とし続けている中で、ナレーションの声が同じ人物というのは偶然ではないはず。アビスの深さと母という存在が、音の層でも結びついている。

「探窟」という行為そのものが持つ倫理の問題も、この映画では避けられない形で提示される。深淵を降りるとはどういうことか。何かを知るために、何を犠牲にすることが許されるのか。ボンドルドの答えと、リコたちの答えは、根本的に違う。ただし、ボンドルドの答えが「間違い」と言い切れるほどこの作品は単純ではない。そこが不快で、そこが面白い。

特に刺さったシーン

プルシュカが自分の状況を理解した瞬間の、水瀬いのりの芝居。叫ぶでも泣き崩れるでもなく、一瞬の沈黙の後に出てくる声のあの質感。セリフの内容より先に、声のテクスチャーで感情が来た。ああいう演技は、台本に「〇〇のように」と書かれた指示だけでは出ない。

それとは別に、大原さやか演じるオーゼンが序盤で発する一言。あのキャラクターはTVシリーズから一貫して「本当のことしか言わない人」として描かれているが、この映画での使われ方は短くても機能している。大原さやかの声には、言葉の裏に「この先に何があるか知っている」という温度があって、それが画面に映っていないものを補完する。

2回目に見てより刺さったのは、ボンドルドがレグに対して見せる「敬意」の場面。敵対しているのに、森川智之の声には本物の興味と尊重がある。あの芝居の幅があってこそ、ボンドルドというキャラクターの気持ち悪さが完成する。「純粋に怖い悪役」ではなく「理解できてしまう部分があるから怖い悪役」として成立している。

この作品が刺さる人・合わない人

刺さる人

• TVシリーズを見て「続きが気になるが怖い」と感じている人——その直感は正しい。でも見たほうがいい
• キャラクターの倫理観や動機を深く考えながら見る人
• 声優の演技を演技として意識して聴ける人
• 「かわいい絵柄と重いテーマの組み合わせ」が好きな人
• 1回見ただけで満足せず、複数回視聴する習慣がある人

合わない人・見る前に知っておくべきこと

• 子どもへの暴力描写が苦手な人には、正直かなりきつい場面がある
• TVシリーズ未視聴で見ようとしている人——世界観の説明が最小限なので、先にTVシリーズを見ること
• ハッピーエンドを期待して見ると、後味が想定と違う可能性が高い
• グロ描写全般が受け付けない人——メイドインアビスは全シリーズを通してこの点は変わらない

次に見るなら

メイドインアビスの「美しい世界観に潜む残酷さ」が好きなら、進撃の巨人はすでに見ているかもしれないが、もし未視聴なら優先度が高い。人類の存亡という大きな枠組みの中で、個人の選択と犠牲を描く構造が近い。情報の出し方と伏線の張り方が丁寧なので、複数回視聴にも耐える作品だ。

「閉じた世界を少人数で旅する」という感触が好きなら少女終末旅行が合う。絵柄はゆるく、暴力描写もない。ただし、文明の終わりという背景の重さと、二人の会話から滲み出てくる喪失感は、メイドインアビスと通じる「世界の広さと人間の小ささ」を感じさせる。

「親子関係と愛情の歪み」というテーマで刺さった部分があるなら、ヴァイオレット・エヴァーガーデンも入れておく。こちらは暴力描写はなく、感情の解像度と映像の完成度で勝負している作品だ。愛情とは何かを言語化しようとするキャラクターを、別の角度から見ることができる。

配信・視聴情報

『メイドインアビス 深き魂の黎明』は、dアニメストア・U-NEXT・DMM TV・Netflix・Huluで視聴可能です。主要な配信サービスに幅広く対応しているため、すでに加入しているサービスからすぐに視聴を始められます。TV版を見終えた勢いでそのまま続けて観られる環境が整っています。

よくある質問

まとめ

『メイドインアビス 深き魂の黎明』は、dアニメストア・U-NEXT・DMM TV・Netflix・Huluで視聴可能です。主要な配信サービスに幅広く対応しているため、すでに加入しているサービスからすぐに視聴を始められます。TV版を見終えた勢いでそのまま続けて観られる環境が整っています。