アニメ「少女☆歌劇 レヴュー・スタァライト」配信状況・作品紹介

※本ページはアフィリエイト広告を含みます。

2018

少女☆歌劇 レヴュー・スタァライト

★ 3.9 / 5.0アクションドラマ音楽サイコロジカル

放送年	2018年
フォーマット	TVアニメ
話数	12話
原作	オリジナル
制作	Kinema Citrus

カレンとヒカリは子どもの頃、世界中で愛されている歌と踊りの劇団「スターライト」のステージに一緒に立つことを約束します。16歳になった現在、カレンは毎日のレッスンに熱心に取り組み、その約束を胸に抱いています。一方、ヒカリは転校してきたばかりです。

少女☆歌劇 レヴュー・スタァライトがどこで見られるか調査しました。主要な動画配信サービスの配信状況・料金・無料トライアルを以下にまとめています。視聴できるサービス：dアニメストア・U-NEXT。

配信状況まとめ

『少女☆歌劇 レヴュー・スタァライト』はdアニメストアおよびU-NEXTで視聴できます。どちらのサービスも見放題作品として配信されているため、それぞれのサービスを契約済みの方はすぐに第1話から視聴を始めることが可能です。

作品概要・あらすじ

あらすじ

幼い頃、世界的な歌劇「スターライト」のステージに共に立つと約束を交わしたカレンとヒカリ。16歳になったカレンは聖翔音楽学園でレッスンに励みながら、その誓いを胸に毎日を過ごしていた。そんな中、ヒカリが突然転校生として現れる。しかしその裏では、舞台少女たちが「トップスタァ」の座をかけて謎のオーディションに挑んでいた。歌と踊り、そして剣を交えたレヴューが少女たちの運命を塗り替えていく。

みどころ・魅力

① 舞台少女たちが剣を交えるレヴューバトルの圧倒的ビジュアル

2D演出と舞台的な様式美を融合させたレヴューシーンは本作最大の見せ場。少女たちが歌いながら剣で激突するという独創的な映像は、アニメと舞台芸術を掛け合わせた唯一無二の体験を届ける。キャラクターごとに異なるテーマとステージ美術が毎話の個性を際立てる。

② キャラクター同士の関係性と葛藤が生む濃密なドラマ

「スターライト」を目指す9人の舞台少女それぞれが、夢・嫉妬・友情・執着という感情を抱えて戦う。特にカレンとヒカリの再会と擦れ違いを軸に、各キャラクターの過去と欲望が丁寧に掘り下げられ、バトルアニメでありながら人間ドラマとして深い余韻を残す。

③ 楽曲と演出が一体化した唯一無二のミュージカルアニメ体験

戦闘BGMから挿入歌まで、楽曲が物語のテーマと緊密に結びついている。「わかります」など劇中セリフとして機能する歌詞の配置や、アニメと2.5次元舞台を相互補完する多層的な世界観構築は、一周見ただけでは気づけない仕掛けに満ちている。

キャスト・声優一覧

🎁 キャラクターグッズをお探しなら METALBOX

スタッフ

監督	古川知宏
シリーズ構成	樋口達人
キャラクターデザイン	齊田博之
音楽	藤澤慶昌、加藤達也
美術監督	秋山健太郎、福田健二
音響監督	山田陽
OP	Starlight Kukugumi「星のダイアローグ」
ED	Starlight Kukugumi「星のダイアローグ」
ED	Hikari Kagura「Fly Me to the Star」
ED	Karen Aijou, Kagura Hikari「Fly Me to the Star」
ED	Mahiru Tsuyuzaki「Fly Me to the Star」
ED	Futaba Isurugi, Kaoruko Hanayagi「Fly Me to the Star」
ED	「6: “Fly Me to the Star (instrumental version)” (eps 7)」
ED	Karen Aijou「Fly Me to the Star」
ED	Junna Hoshimi, Nana Daiba「Fly Me to the Star」
ED	Maya Tendou, Claudine Saijou「Fly Me to the Star」
ED	Maya Tendou, Junna Hoshimi, Mahiru Tsuyuzaki, Nana Daiba, Saijou Claudine, Futaba Isurugi, Kaoruko Hanayagi「Fly Me to the Star」

関連作品

アニメ

書籍

トレーラー・MV

▲ 公式トレーラー（公式YouTube）

OP・ED

OP

ED

感想・考察

最初に見たとき——「わかる人にわかる」の壁の前に立った話

きっかけは単純で、Twitterのタイムラインに流れてきた「わかる人にはわかる」系の熱狂だった。特定のアニメが好きな人間が全員同じシーンのスクショを投稿している、あの現象。「少女☆歌劇 レヴュー・スタァライト」はそのタイプの作品で、一定数の人間が絶対に「これ」と言って薦めてくる。

見始めた第一印象は、正直「ちょっと待ってくれ」だった。舞台少女たちが地下のアリーナで歌いながら剣を振るうレヴュー。キリンがいる。津田健次郎の声でキリンがいる。「すべては舞台のために」というセリフが飛び交う。情報量と様式美と謎の密度が、序盤から容赦ない。

2回目を見て、ようやく「あ、これは最初から全部置いていくタイプだ」と理解した。1話でわからなくていい。むしろわからないまま引っ張られることが、この作品の設計の一部なんだろうと思う。まだ完全には沼に落ちていないけど、落ちた人間の気持ちはわかってきた。

輝きは「奪い合うもの」として設計されている——夢を持つことの残酷さの話

この作品を単純な「夢に向かって頑張る少女たちの物語」だと思うと、たぶんどこかで足をすくわれる。「スタァライト」というひとつの頂点を目指して少女たちが戦うレヴューは、構造的に言えばゼロサムゲームだ。誰かが輝くためには、誰かが退場しなければならない。主人公のカレンがどれだけ純粋に「ヒカリと一緒に舞台に立ちたい」と願っていても、その願いは必ずどこかで誰かの願いと衝突する。

面白いのは、作品がそれを「悪いこと」として描いていない点だ。舞台とは本来そういうものだ、と言っている。観客の記憶に残るのはひとりの輝きであって、脇役の努力ではない。スポットライトは分割できない。この前提を受け入れた上で、それでも「誰かと一緒に立ちたい」と願うカレンの姿は、ある種の反抗として機能している。

キリン——津田健次郎が演じるあの不可思議な存在——は、その「競争の審判者」として機能しているように見える。彼が何者なのかは明示されないが、少女たちに「欲望を持て、それを賭けろ」と促す役割を担っている。津田健次郎の声の質感がまたちょうどいい。人間でも神でもない、舞台装置としてのキリン。あの声でなければ成立しなかったと思う。

三森すずこが演じる神楽ひかりは、カレンの「夢の相棒」でありながら、どこか距離を置いている。幼い頃の約束を守るために戻ってきたはずなのに、その約束そのものに縛られているような息苦しさがある。2回目に見て気づいたのは、ひかりの表情が序盤から一貫してどこか「覚悟している人間の顔」をしているということで、それが三森の抑えた芝居で表現されていた。テンションを上げないことで、ひかりの重さが出る。

「輝き」という言葉がこれほど両義的に使われるアニメも珍しい。輝くことは美しく、同時に孤独で、誰かを傷つける可能性を内包している。それを2018年のTVアニメとして出してきたことが、いまも語り継がれている理由だと思う。

特に刺さったシーン

終盤、カレンとひかりのレヴューが本格的に始まるあたりの一連のシーン。それまで「仲間」だったふたりが剣を交えるという構図は、この作品が積み上げてきた関係性をひっくり返す瞬間で、ここで思わず一時停止した。

ひかりが何かを決意した顔でカレンに向かう場面、三森すずこの声がわずかに震えているように聞こえた。「震えているように聞こえた」という書き方をするのは、意図的な演技なのか音響の処理なのかわからないからだけど、どちらにせよ効果として機能していた。あそこでひかりが「ただ優しい子」ではなくなる。

伊藤彩沙が演じる花柳香子は、序盤から独自の立ち位置を保っていて、彼女の出てくるシーンは全体的に引き締まった印象がある。当時61本の出演作という数字からすると、この役の濃度は相当なもので、キャラクターの「自分だけのルール」みたいなものをきちんと体現していた。好きなキャラかと言われると一概にそうではないが、「この子がいないとこの物語は平板になる」という種類の存在感だった。

この作品が刺さる人・合わない人

刺さるはずの人：

• 演劇・宝塚・舞台芸術に多少なりとも触れたことがある人（メタファーの密度が違って見える）
• 「わかるまで見る」派の視聴者。説明を待たずに映像の雰囲気から読み取るのが得意な人
• 少女革命ウテナ、輪るピングドラムあたりが好きで「また変なやつ来た」を歓迎できる人
• 声優の芝居を細かく聞き分けるタイプのオタク
• 「なぜこの演出なのか」を後から考えるのが楽しい人

合わない可能性が高い人：

• 1話で物語の全体像が見えないと離脱するタイプ
• ミュージカル演出（キャラが歌いながら戦う）に生理的な違和感を覚える人
• 「好き」と「わかる」が連動していないと楽しめない人
• スポ根や百合の文脈をまったく通っていない人（補助線なしで読むには情報量が多い）

次に見るなら

少女革命ウテナ（1997）
「舞台少女が剣で戦う」構造の元祖と言っていい。レヴュースタァライトを見てから遡るルートは意外とおすすめで、スタァライトが何から何を引き継ぎ何を更新しようとしたかが見えてくる。97年の作品とは思えない密度がある。

輪るピングドラム（2011）
「運命」と「欲望」と「誰かのために何かを賭ける」という主題が近い。こちらも序盤から説明が少なく、意味が後から来るタイプ。スタァライトが好きで「もっと変なのが見たい」なら迷わずこっちに行っていい。

リズと青い鳥（2018）
同じ2018年の劇場作品。吹奏楽部の女の子ふたりの関係性を、ほぼ無音に近い静けさで描く。レヴュースタァライトが「過剰」なら、こちらは「極限の省略」。どちらも音楽と少女の関係について、異なるアプローチで同じくらい誠実だと思う。

よくある質問

まとめ

『少女☆歌劇 レヴュー・スタァライト』はdアニメストアおよびU-NEXTで視聴できます。どちらのサービスも見放題作品として配信されているため、それぞれのサービスを契約済みの方はすぐに第1話から視聴を始めることが可能です。