バジャのスタジオ

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2017

バジャのスタジオ

★ 3.4 / 5.0冒険ファンタジー

放送年	2017年
フォーマット	OVA
話数	1話
原作	オリジナル
制作	Kyoto Animation

バジャという少年が、幼い頃に外の世界からやってきた。生まれた時のことはほとんど覚えていない。彼はアニメーション制作の拠点である小畑アニメスタジオで、アニメ製作者たちに育てられた。スタジオ外の池には友人のアヒルたちがいる。バジャはそこでの生活を楽しんでいる。

作品概要・あらすじ

あらすじ

幼い頃に外の世界からやってきた少年・バジャは、アニメーション制作の拠点「小畑アニメスタジオ」でアニメ製作者たちに育てられた。スタジオの外に広がる池には、共に時間を過ごすアヒルたちがいる。大きな冒険や劇的な出来事がなくとも、バジャはそこでの何気ない日常を静かに、しかし確かに楽しんでいる。

みどころ・魅力

① アニメスタジオという舞台の温かみ

制作現場であるアニメスタジオが物語の「家」として機能しており、作り手たちの手仕事や人間的な温かさが背景に滲み出ています。アニメを「作る場所」を舞台にした作品ならではの、独特のメタ的な視点が楽しめます。

② 静かな日常の中に宿る冒険とファンタジー

派手なアクションのない穏やかな物語でありながら、「外の世界からやってきた」というバジャの出自には異世界的な余白があります。ファンタジーの気配を纏いつつも、日常の豊かさを丁寧に描く独自のバランスが魅力です。

③ アヒルたちとの友情が生む癒やしの空気感

池のアヒルたちとの交流シーンは、セリフに頼らない穏やかなコミュニケーションで観客を和ませます。言葉を超えた生き物同士のつながりが、作品全体にのびやかな癒やしの空気をもたらしています。

キャスト・声優一覧

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スタッフ

監督	木上益治
美術監督	細川直生
音響監督	鶴岡陽太

トレーラー・MV

▲ 公式トレーラー（公式YouTube）

感想・評価

最初に見たとき——第一印象と、見ることになったわけ

タイトルで引いた。「バジャのスタジオ」って何だ、と。アニメスタジオを舞台にしたOVAで、そこで育った少年が主人公——説明を読んでも輪郭がつかめない。2017年公開なのにDVD購入以外に視聴手段がない時点で、マニアかコレクターにしか届いていない作品だとわかる。そういう「なぜ存在するのかよくわからない」作品に限って、見終わった後も「なぜ存在するのかわからない」まま心に残ったりする。実際そうだった。最初の印象は「子ども向けに見えるが、大人に刺さる構造をしている」。2回目に見て気づいたのは、スタジオという閉じた世界の描き方が、ずいぶん丁寧だということだ。池のアヒルたちと過ごすバジャの日常が、どこかこちらの記憶にある「守られていた場所」と重なる。

「作られた場所」で育つことの意味——帰属と記憶をめぐる話

表面的には、アニメスタジオで育った少年バジャの日常を追うファンタジーOVAだ。ただ、「外の世界から来た子ども」という設定に、単なる異世界転生的なロマンを求めると肩透かしを食う。この作品が描こうとしているのは、「自分がどこで生まれたか」ではなく「どこで育てられたか」が人格を形成するという、もう少し静かで根本的な話だ。

バジャは自分の出自をほとんど知らない。でもそれを悲劇として受け取っていない。小畑アニメスタジオという場所、そこで働く大人たちの背中、池のアヒルたち——それだけで十分「自分の世界」が完結している。この完結感の描き方が、この作品の核心だと思う。育てた側の大人たちも同様で、アニメ制作という「架空の物語を生み出す仕事」に人生を捧げている。その場所で育つバジャは、いわば「物語を生む場所で育った存在」になる。

金元寿子さんが演じるカナ子の声は、バジャへの愛情を直接言葉にするのではなく、日常の呼びかけ方のトーンで表現している。ベテランの仕事だと感じる場面で、「育ての親」という関係を声だけで成立させていた。田村睦心さんはギーとガーちゃんという2役を担当しているが、アヒルたちの存在が物語のアクセント以上の役割——バジャにとっての「外の世界との接点」を担う点で、声のトーン選びに意味がある。間島淳司さん・代永翼さんのスタジオ側のキャラクターたちは、クリエイターの疲労感と愛着を体に染み込ませた演技で、「ここで働いている大人」のリアリティを支えている。

「外の世界から来た」という設定が最終的に何を意味するのか、この作品は明快な答えを出さない。それが「謎の作品」と言われるゆえんだと思うが、個人的にはその余白が正解だと思っている。バジャが自分の出自より「今いる場所」を選んでいることは、作品の最後まで揺らがない。それで十分な気がする。

特に刺さったシーン

バジャが池のアヒルたちと過ごす場面の静けさが、妙に長く残っている。スタジオ内の喧騒——締め切りに追われる大人たち、描き続ける手、散らかった机——から出た先にある、池のほとりのあの間の取り方。スタジオが「生み出す場所」なら、池は「ただいる場所」として機能している。バジャにとってアヒルたちが友人である、という設定の素朴さを、声優陣が変に崩さず演じているのがよかった。ここで「かわいい」をやり過ぎると作品のトーンが壊れるが、田村睦心さんの演技はその手前で踏みとどまっている。スタジオの大人たちとの会話シーンでは、間島淳司さん・代永翼さんの「忙しいけどバジャのことは気にかけている」という温度感が、台詞の量以上に伝わってくる場面があった。大人がちゃんと子どもを見ている、その小さな確認作業みたいなシーンに、思わず少し前のめりになった。

この作品が刺さる人・合わない人

刺さる人

• クリエイターの日常・制作現場を舞台にした作品が好きな人
• 短尺OVAで「起伏より空気感」を楽しめる人
• 出自や帰属より「今いる場所」をテーマにした物語に共感できる人
• 金元寿子・田村睦心・間島淳司・代永翼のファンで未見作品を掘っている人
• Blu-ray・DVDを買って手元に置くタイプのオタク

合わない人

• 明確な冒険の展開や感情の起伏を求める人（タイトルの「冒険」に期待すると違う）
• 配信で気軽に見たい人（現状DVD購入のみ）
• 前後のシリーズ文脈がない単独OVAに乗れない人
• 「謎が解明される」「主人公が成長する」という着地点を必要とする人

次に見るなら

「作る場所」「育てられた場所」に近いテーマを持つ作品として、ペンギン・ハイウェイを挙げたい。少年が日常の延長に異質な現象を発見し、それでも「自分の場所」から離れない構造が似ている。大人との距離感の描き方も近い。

短尺OVA・短編アニメの「空気感を楽しむ」体験をさらに掘るなら、ちいさな英雄 カニーニとカニーノ（Studio Ponoc短編集収録）がおすすめ。セリフを最小限に抑えながら世界観を成立させる手法は、バジャのスタジオの静けさと同じ方向性にある。

雨を告げる漂流団地は、子どもが「閉じた異空間」で過ごすことの意味を真正面から描いた作品。バジャのスタジオよりずっと動きがあるが、「外の世界との断絶」と「その中での居場所」という軸は共通している。

配信・視聴情報

『バジャのスタジオ』は現時点で主要な動画配信サービスへの配信が確認されていません。視聴の機会はDVDなどのパッケージメディアや、上映イベントなどの機会をご確認いただくのがよいでしょう。最新の配信状況は各サービスの公式サイトで随時ご確認ください。

よくある質問

まとめ

『バジャのスタジオ』は現時点で主要な動画配信サービスへの配信が確認されていません。視聴の機会はDVDなどのパッケージメディアや、上映イベントなどの機会をご確認いただくのがよいでしょう。最新の配信状況は各サービスの公式サイトで随時ご確認ください。