アニメ「Fate/Zero」配信状況・作品紹介

※本ページはアフィリエイト広告を含みます。

2011

Fate/Zero

★ 4.0 / 5.0アクションドラマファンタジー超自然

放送年	2011年
フォーマット	TVアニメ
話数	13話
原作	ライトノベル
制作	ufotable

全ての願いを叶える聖杯を求めて、過去に3度の聖杯戦争が繰り広げられた。今度の第四次聖杯戦争で、名門アインツベルン家は聖杯の器を手に入れたと確信し、魔術師キリツグを雇う。彼は妻と息子との新しい人生を求めていたが、聖杯戦争という残酷な運命に巻き込まれていく。

Fate/Zeroの配信サービスをまとめました。各サービスの料金・無料期間・配信状況は以下の比較表を参照してください。視聴できるサービス：dアニメストア・U-NEXT・DMM TV。

配信状況まとめ

『Fate/Zero』はdアニメストア、U-NEXT、DMM TVで配信中のため、主要なサブスクサービスで気軽に視聴できる環境が整っている。前後編合わせて全25話なので、ufotableが手がけた高水準の映像とともにじっくり楽しんでほしい。

作品概要・あらすじ

あらすじ

すべての願いを叶えるという伝説の聖杯をめぐり、7人の魔術師がそれぞれ英霊（サーヴァント）を召喚し命を懸けて争う「聖杯戦争」。今回で4度目となるこの戦いに、魔術師殺しと恐れられる衛宮切嗣が参戦する。名門アインツベルン家に雇われた彼は、妻・アイリスフィールと幼い娘を持つ身でありながら、理想を実現するためにあらゆる手段を厭わない戦いへと身を投じていく。英雄たちの誇りと魔術師たちの野望が交錯する冬木市を舞台に、聖杯戦争の残酷な真実が明かされていく。

みどころ・魅力

① 英雄王・イスカンダル・アーサー王——サーヴァントたちの圧倒的な存在感

ギルガメッシュ、ライダー（イスカンダル）、セイバー（アーサー王）など、歴史・伝説上の英雄たちがそれぞれの哲学と誇りを持って激突する。彼らの会話や信念のぶつかり合いは、単なるバトルを超えた深みをもたらしており、特に「英雄王と征服王の対話」シーンは視聴者から語り継がれる名場面となっている。

② 勝利のための「悪」——衛宮切嗣という主人公の異質さ

従来の英雄像とは対極にある主人公・切嗣の存在がこの作品の核心だ。大義のためには手段を選ばない功利主義的な思考と、父としての人間的な側面が描かれることで、「正義とは何か」という問いが物語全体に通底している。視聴後に『Fate/stay night』を見返すと、その世界観がより深く理解できる構造になっている。

③ 虚淵玄が描く容赦ない群像劇——誰もが報われない物語の重厚感

脚本家・虚淵玄による原作は、登場人物全員に動機と背景を与えた上で容赦なく物語を動かす。7陣営それぞれの思惑が絡み合う複雑な構成でありながら、ufotableの緻密な映像表現によって破綻なく描かれており、ダーク・ファンタジーとしての完成度は非常に高い。

キャスト・声優一覧

🎁 キャラクターグッズをお探しなら METALBOX

スタッフ

監督	あおきえい
原案キャラデザ	竹内友崇
キャラクターデザイン	碇谷敦、須藤友徳
美術監督	衛藤功二
OP	LiSA「oath sign」
ED	LiSA「oath sign」
ED	Eir Aoi「MEMORIA」

関連作品

アニメ

書籍

トレーラー・MV

▲ 公式トレーラー（公式YouTube）

OP・ED

OP

ED

感想・考察

最初に見たとき——第一印象と、見ることになったわけ

「Fateに入るならZeroから」という話は何度も聞いていた。でも結局、stay nightを先に見てしまった。フェイトルートを全部終えてから「じゃあZeroを」と腰を上げたのだが、第1話の冒頭から、あ、これは順番を間違えたかもしれない、と思った。知っているはずの登場人物が、若くて、壊れていなくて、それがじわじわとつらい。

2回目に通して見たのは少し間を置いてからで、そのときのほうが面白かった。1周目は「これが後の伏線か」という逆引きの見方になってしまうが、2周目はようやく各キャラクターそれぞれの論理で物語を追えた。特に序盤の衛宮切嗣の描かれ方——あの静けさが、後半の意味を全部変えてくる。

「正しい英雄」でいることのコスト——理想と手段が食い合う話

Fate/Zeroはアクションの皮をかぶった哲学討論で、虚淵玄がいちばんやりたかったのはたぶんそこだと思っている。聖杯戦争というバトルロワイヤル形式を使いながら、この作品が繰り返し問うているのは「英雄とは何か、正義とは何か、そしてその理想を貫くために人はどこまで人を捨てられるか」という一点だ。

主人公・衛宮切嗣の行動原理は徹底したトリアージ思想で、より多くを救うためなら少数を切り捨てることを迷わない。それは合理的に見えて、しかし物語を通じてその論理が彼自身をどう侵食していくかが丁寧に描かれる。魔術師殺しと呼ばれる男が、最終的に何を失ったのか。2回見て初めて、序盤のある場面が全然違う色に見えた。

対照的に置かれているのが川澄綾子演じるセイバー（アルトリア・ペンドラゴン）の騎士道的理想と、大塚明夫演じるライダー（イスカンダル）の豪快な王道哲学だ。中盤に3人の英霊が酒を酌み交わしながら「王のあるべき姿」を語り合う場面がある。関智一のギルガメッシュは終始あの傲慢さを崩さないのだが、不思議と3者3様の論理がすべて一定の説得力を持って聞こえる。誰かが正解を出すのではなく、三つの理想がぶつかり合って何も解決しないまま夜が明ける——あの構成が好きで、毎回そこだけ見返してしまう。

「英雄であろうとすること」は自分を削る行為だ、というテーマはZeroからstay nightのUBWルートへと地続きになっていて、その意味でこの作品は単独の完結した悲劇でありながら、Fateというシリーズ全体の「問い」の起点にもなっている。先にZeroを見るか、stay nightを見るかで読み方がまるで変わるので、どちらから入った人にも「もう一度、逆順で」と言いたくなる。

特に刺さったシーン

「英雄王の晩餐」と勝手に呼んでいる、英霊たちが王道を語り合う場面を何度見たかわからない。大塚明夫のライダーがあの大きな声で笑いながら理想を語るとき、本当に画面の向こうから酒の匂いがしそうな存在感がある。重厚なのに陽性、というのは言葉にすると矛盾するが、大塚明夫はそれを平然とやってくる。

もう一つ、石田彰演じる雨生龍之介の描かれ方が想定外だった。明確な悪役なのだが、石田彰の声がつくと「狂人」ではなく「狂気に至った過程が見えてしまう人間」になる。背筋が寒い、という感覚の質がほかのキャラクターと違う。同じ恐ろしさでも、解像度が高い怖さとでも言えばいいか。初見では「早く退場してくれ」と思いながら見ていたのに、2周目はそのシーンが来るたびに妙に引き込まれてしまった。

浪川大輔演じるウェイバー・ベルベットは、この作品のなかで唯一「成長した」と感じられるキャラクターで、終盤にライダーを見送る場面の演技は何度見ても少し息が止まる。

この作品が刺さる人・合わない人

刺さる人

• 「正義」「英雄」「理想」という概念を相対化して考えるのが好きな人
• 重くて後味が悪い話を「良いものを見た」と思える人
• 声優の演技そのものを楽しめる人（キャスト陣が本当に豪華）
• 梶浦由記の音楽が好きな人——BGMの使い方が特に終盤は素晴らしい
• Fate/stay nightを知っていて「あの世界の前日譚」を体験したい人

合わない人・注意が必要な人

• 子どもが危険にさらされる描写が苦手な人（序盤〜中盤にかけていくつかある）
• 毎話アクションを期待している人——哲学談義や心理描写のほうが長いので
• カタルシスが欲しい人。基本的に「報われない」方向に話が進む
• Fateシリーズ未経験でFate入門として見ようとしている人——見られなくはないが、stay nightを知ったあとで見るほうが刺さる

次に見るなら

Fate/stay night [Unlimited Blade Works]——Zeroの「問い」に対する一つの答えが、この作品に描かれている。衛宮士郎というキャラクターが切嗣の正反対であり、同時に正反対にならざるを得なかった理由もここで見える。ZeroとUBWは両方見てひとまとまり、という感覚があるので必ず続けて見てほしい。

PSYCHO-PASS——脚本が同じく虚淵玄。「社会正義のために個人を切り捨てることは許されるか」という問いの立て方がZeroと共鳴する。近未来SFなので雰囲気はかなり違うが、倫理的なジレンマに興味があるならすぐに入れる。

天元突破グレンラガン——あえて真逆を勧めたい気分のときに。Zeroの「理想はコストを伴う」という重さに対して、「理想はただ貫け」という方向で全力で描かれた作品。見終わったあとの体感が全然違う。両方見るとFateの暗さが少し相対化される。

よくある質問

まとめ

Fate/Zeroを視聴する際は各サービスの配信状況を比較表で確認し、無料トライアルを活用するのがおすすめです。配信状況はサービスにより変わるため、最新情報は公式サイトでご確認ください。