ミラクル☆トレイン〜大江戸線へようこそ〜

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2009

ミラクル☆トレイン〜大江戸線へようこそ〜

★ 2.9 / 5.0ファンタジー

放送年	2009年
フォーマット	TVアニメ
話数	13話
原作	オリジナル
制作	Yumeta Company

大都市の地下鉄大江戸線を舞台にした「ミラクル列車」の新作。前作の中央線版とは異なり、新たなキャスト陣が登場する。六本木フミ、新宿リンタロウ、月島イザヨイ、汐留イク、都庁サキ、伊津美Rらが、乗客の悩みを解決する奇跡の物語を繰り広げる。

作品概要・あらすじ

あらすじ

東京を走る都営大江戸線を舞台に、「ミラクル列車」と呼ばれる不思議な電車が物語の中心となる。六本木フミ、新宿リンタロウ、月島イザヨイ、汐留イク、都庁サキ、伊津美Rという駅名を冠した6人の美青年が、さまざまな悩みを抱えた女性乗客を出迎え、その問題を解き明かしていく。前作「中央線へようこそ」に続く逆ハーレムアニメの第2弾として、2009年秋に放送された作品。

みどころ・魅力

① 大江戸線の駅名を冠した個性豊かな美青年キャラクター

六本木・新宿・月島など、東京都民にも馴染み深い実在の駅名を持つ美青年たちがそれぞれの駅のイメージを反映した個性と衣装で登場。キャラクターを見ながら東京の地理を感じられる、他にはない設定が魅力のひとつです。

② 乗客の悩みに寄り添うオムニバス形式の展開

毎回異なる悩みを抱えた女性乗客がミラクル列車に乗り込み、美青年たちとの交流を通じて前に進む力を得ていく。テンポよく完結する短編形式で、気軽に視聴を楽しめる構成になっています。

③ 逆ハーレムならではの多彩な関係性の楽しさ

6人の美青年それぞれが異なるアプローチで女性乗客に接するため、キャラクターごとの個性の違いや関係性の変化を存分に楽しめます。誰が推しになるかを探しながら観るのも本作ならではの醍醐味です。

キャスト・声優一覧

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スタッフ

監督	カサヰケンイチ
音楽	加藤達也
OP	置鮎龍太郎「montage」
ED	喜多修平「STORIES」

感想・評価

最初に見たとき——第一印象と、見ることになったわけ

「駅が擬人化して女の子の悩みを解決する」という企画書、ピッチを通した人間は天才か狂人のどちらかだと思う。大江戸線に縁がない人間には縁のない話かもしれないが、そういう前提を全部ふっ飛ばして見てみた。2009年制作で、当時は「中央線版があったのか」という既視感があったが、キャストを確認した瞬間に態度が変わった。杉田智和と石田彰と小野大輔と梶裕貴と置鮎龍太郎が全員同じアニメにいる。これはもう作品の出来不出来の問題ではない。音響監督の仕事を見届けなければならない。

2回目に見たとき、最初は「駅名がキャラ名なんだ」と思って少し距離を置いていた部分が、意外と丁寧に作られているのに気づいた。背景の地下鉄らしい質感、乗客の悩みが毎話ちゃんと違う形で描かれること。ファンタジーの外枠に乗せた都市論みたいなものが、薄っすら混ざっている。

「助けてもらいたい」という気持ちが、どこへも行けない地下鉄の中で溢れる話

この作品を「駅が美男子になって女の子を取り合うアニメ」と言うのは間違っていないが、それだけだと取りこぼすものがある。毎話登場する乗客は、それぞれ現実の悩みを抱えて「ミラクルトレイン」に乗り込んでくる。仕事、恋愛、家族、自己嫌悪——都市に生きる人間が地下鉄の中で一人考えていること、そのままだ。

大江戸線という選択が面白い。山手線や丸ノ内線のような「わかりやすい都市の動脈」ではなく、少し内側に入った路線。乗ったことがない人も多い、地下深くを走るあの路線。その閉塞感の中に「ミラクル」が発生するという設定は、都市の孤独感とちゃんと対になっている。誰にも声をかけられない、助けを求められない都市生活者が、地下の密室空間で初めて「聞いてもらえる」体験をする。そのファンタジーの正直さが、この作品の核にある。

各駅のキャラクターが乗客に向き合うとき、彼らは「答え」を押しつけない。むしろ一緒に考えたり、別の視点を提示したりする形が多い。この構造、悩みを「解決」するのではなく「一緒に乗っている」感覚で、実は乗客に対して真摯だと思う。都庁前（杉田智和）の声がそこに乗っかると、この「寄り添い」の質感がかなり変わる。芝居が地に足ついているせいで、ファンタジーの枠組みの中でも妙にリアルな重みが出る。

単なる乙女ゲーム的な消費として作られていたら、たぶんここまで丁寧にはならなかった。2009年という時代、まだスマートフォンが普及していない、SNSで気軽に誰かに話しかけられる前の東京を走る地下鉄——その時代感も込みで、この作品の空気は成立している。孤独の質が今とは違うあの時代の東京が、背景として染み込んでいる。

特に刺さったシーン

月島十六夜（小野大輔）が乗客に静かに向き合う序盤の回、声のトーンが一段落ちる瞬間がある。怒っているわけでも優しくしようとしているわけでもない、ただそこにいる、という芝居。小野大輔がこういう芝居をするとき、受け手の感情を操作しようとしていない感じがあって、それが妙に効く。思わず音量を上げた。

新宿凛太郎（置鮎龍太郎）は対照的に少し高めのテンションで引っ張るキャラクターで、複数回見るとこの対比の設計がよく見えてくる。各駅の「色」を声の質感だけで分けているのが、キャスティングとして相当計算されている。石田彰のとくがわ——この役の立ち位置が独特で、物語全体のアンカーになっているのを2回目でようやく理解した。1回目は「なぜここに石田彰がいるのか」という興奮で聞き方が雑になっていた。

汐留行（梶裕貴）の主役回で見せる表情の変化は作画の仕事として好きで、地下鉄の蛍光灯的な白い光の中での表現になっているのが映像的に面白い選択だった。このシーン、2回目に見ると背景美術との兼ね合いがわかってくる。

この作品が刺さる人・合わない人

刺さる人

• 置鮎龍太郎・杉田智和・石田彰・小野大輔・梶裕貴のうち2名以上が好きな人
• 乙女ゲーム的な「各キャラクターが異なる色を持つ男性群」の構造が好きな人
• 毎話完結で乗客一人の悩みをきちんと掘り下げる、短編連作型の構成が好きな人
• 大江戸線沿線に住んでいるか、路線への思い入れがある人（見え方がかなり変わる）
• 2000年代後半〜2010年代初頭のアニメ作画の質感が好きな人

合わない人

• 逆ハーレム・乙女ゲーム系の文法が肌に合わない人
• 一話完結ではなく、連続した大きな物語の流れが見たい人
• 「駅が人間になっている」設定の説明を求める人（作中でほぼ説明しない）
• 配信で気軽に見たい人（現状はTSUTAYA DISCASの宅配レンタルかAmazon DVD購入しか手段がない）

次に見るなら

同じ「場所・概念の擬人化×複数イケメン×女性主人公」の文脈では神々の悪戯（2014年）が近い。神話の神々が擬人化した学園ものだが、「ファンタジー設定だが各キャラの個性と声優の芝居量で乗り切る」という作り方が似ている。世界観の違和感より声優陣の演技密度で押すスタイルが好きなら合う。

毎話「誰かの悩みを一緒に考える」構成の安心感が好きなら夏目友人帳も合う。妖怪と人間の話で方向性は全く違うが、「一話一人の人間を丁寧に掘り下げる」という構成上の快楽は近い。積み重なると世界の広さが出てくるタイプで、ミラクルトレインで感じた「寄り添い」の感覚を別角度で味わえる。

「場所の擬人化と現代人の悩みをつなぐ構造」という軸で見るならぎんぎつね（2013年）まで含められる。神社という場所と現代人の悩みをつなぐ作りが、ミラクルトレインのやっていることと思いのほか近い。

配信・視聴情報

現在、ミラクル☆トレイン〜大江戸線へようこそ〜は主要な動画配信サービスでの配信は確認されていません。視聴を検討される方は、DVDのレンタルや購入をご検討ください。最新の配信状況については、各サービスの公式サイトでご確認いただくことをおすすめします。

よくある質問

まとめ

現在、ミラクル☆トレイン〜大江戸線へようこそ〜は主要な動画配信サービスでの配信は確認されていません。視聴を検討される方は、DVDのレンタルや購入をご検討ください。最新の配信状況については、各サービスの公式サイトでご確認いただくことをおすすめします。