この世界の片隅に

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2016

この世界の片隅に

★ 4.0 / 5.0ドラマ日常系

放送年	2016年
フォーマット	劇場版
話数	1話
原作	漫画
制作	MAPPA

1944年、主人公の浦野鈴は広島の呉町へ嫁ぎます。やがて町は第二次世界大戦の爆撃に見舞われ、鈴の生活は混乱に陥ります。戦争で荒廃した日本で、日常の困難に立ち向かう人々の姿を描いた感動的な物語です。鈴の忍耐と勇気が、温かく希望に満ちたストーリーを紡ぎます。

作品概要・あらすじ

あらすじ

1944年、絵を描くことが好きな少女・浦野すずは、広島の呉に住む北条家へ嫁ぐことになります。見知らぬ土地で慣れない家事に奮闘しながらも、明るくたくましく日々を送るすず。しかし時代は太平洋戦争の激化とともに、穏やかな日常を少しずつ奪っていきます。空襲が繰り返され、食糧も乏しくなるなかで、それでも懸命に「今日を生きる」人々の姿を温かく丁寧に描いた作品です。

みどころ・魅力

① 戦時下の「普通の暮らし」をリアルに描く丁寧な筆致

食材の節約術、野草の活用、配給制度など、戦時中の庶民の生活が細部まで丁寧に描かれています。悲劇を前面に押し出すのではなく、日常のなかにある小さな喜びや工夫を通じて、時代のリアルを伝えてくれます。

② すずの飾らない人間味が心をほぐす

主人公のすずは、不思議なほどおおらかで、ときに抜けていて愛らしい。どんな困難に直面しても、ユーモアと優しさを失わない彼女の姿が、観る者の心にじんわりと染み込んできます。感情の押しつけがない語り口も魅力です。

③ 水彩画のような映像美と、記憶・想像が交差する独特の表現

片渕須直監督による緻密な時代考証と、水彩タッチのアニメーション映像が融合し、独特の詩情を生み出しています。すずが絵を描く場面や、記憶と現実が溶け合う演出は、アニメ表現の豊かさを改めて感じさせてくれます。

キャスト・声優一覧

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スタッフ

監督	片渕須直
キャラクターデザイン	松原秀典
音楽	コトリンゴ
美術監督	林孝輔
音響監督	片渕須直
OP	コトリンゴ「悲しくてやりきれない」
ED	コトリンゴ「みぎてのうた」

関連作品

アニメ

書籍

トレーラー・MV

▲ 公式トレーラー（公式YouTube）

OP・ED

OP

ED

感想・評価

最初に見たとき——第一印象と、見ることになったわけ

2016年公開当時、「戦争映画」という括りで少し及び腰になっていた。クラウドファンディングで作られたという話題性も、SNSを流れてくる絶賛の声も、なんとなく「感動を売りにした作品」という先入観に変換されていた。見たのは公開からしばらく経ってから。

最初の30分は正直、日常系アニメを見ているような感覚だった。すずが笑って、ぼんやりして、嫁いでいく。その静けさが後半にどう効いてくるかをまだ知らなかった。2回目を見てはじめて気づいたのは、あの「のどかさ」が単なる導入ではなく、この映画全体の語り口そのものだということ。日常の解像度を上げれば上げるほど、それが壊れていくときの重さが変わってくる。

「生活を続けること」が、戦争への唯一の抵抗だった

戦争映画というジャンルは、どこかで「非日常」を語りの中心に置く傾向がある。爆撃、死、喪失——そういう「出来事」が核になる。でもこの映画は違う。すずが米を研いで、献立を考えて、野草を料理に使おうと工夫する。その繰り返しが映画の大半を占めている。

最初に見たとき、その「何も起きなさ」が退屈に感じた。2回目に見て気づいた。これは退屈ではなく、意図的な抵抗の記録だ。物資が減り、空襲が増え、周囲が変わっていく中で、すずは今日の夕飯を考える。「生活を続けること」が、戦争という巨大な暴力に対するすずなりの応答になっている。英雄行為でも反戦の叫びでもない。ただ、今日も生きて飯を作る——その繰り返しの重さを、この映画は静かに積み上げていく。

細谷佳正が演じる周作の抑制された声のトーンが、この映画の静けさを支えていると思う。感情を爆発させない。でも沈黙の中に確実に何かがある。あの声で「おかえり」と言われると、その一言に詰め込まれているものの密度がわかる。小野大輔演じる水原哲の登場は限られているが、すずの「かつての日常」を象徴する役として機能していて、彼が画面に出るたびに戦前と戦中の落差を無意識に計算させられる。

この映画が単なる「感動する戦争映画」ではないのは、泣かせようとしていないからだと思う。泣けるシーンはある。でもそれは感情の押しつけではなく、積み重なった日常の重さが一点に収束した結果だ。見終わってから数日後に、ふとした瞬間に効いてくる類の映画。

特に刺さったシーン

終盤の、すずが感情を爆発させる場面。

普段のすずはぼんやりしていて、怒らない。のんびりしていて、どこか雲の上にいるような人だ。だからこそ、あそこで決壊したとき、スクリーン越しに衝撃が走った。「この人にもここまで溜まっていたのか」という驚きと、その感情の正当性への共感が同時に来る。

潘めぐみが演じるすみのセリフ数は多くないが、存在感の密度が高い。画面にいるだけですずの周囲に「見えない緊張感」が漂う感じがあって、そのすみとの絡みの積み重ねが終盤のすずの感情爆発の文脈を作っている。セリフに頼らずに関係性を構築する演技のうまさで、2回目以降は特にその積み上げ方が見えてくる。

音響の話をすると、劇場で見たときの爆撃音は体感レベルで違う。あの音の暴力性が、すずの日常とのギャップをダイレクトに伝えてくる。配信でも十分伝わるが、劇場で浴びた人にしかわからない「体が縮む感覚」は確実にある。

この作品が刺さる人・合わない人

刺さる人

• 「何も起きない」日常描写を丁寧に追える人
• 戦争を「事件」ではなく「生活の変容」として見たい人
• 水彩タッチの柔らかい作画が好きな人（色設計は一見の価値がある）
• 細谷佳正・小野大輔の抑制された演技を静かなシーンで聞きたい人

合わない人・注意が必要な人

• 「戦争映画らしい」カタルシスや明確な解決を求める人
• テンポの速い映画に慣れていて、前半の静けさで離脱しやすい人
• 喪失描写が苦手な人（終盤はしんどい）
• 「感動させてくれ」という構えで見ると、逆に響かない可能性がある

次に見るなら

「日常を積み上げることで語る」という文脈で選ぶなら、この3本。

マイマイ新子と千年の魔法（2009）——片渕須直監督の前作。昭和30年代の山口を舞台にした子どもの日常劇で、「この世界の片隅に」に通じる「土地の記憶」への執着が全編に漂っている。知名度の割に見ていない人が多いので、今すぐ見てほしい一本。

かぐや姫の物語（2013）——生きることの速度と喜びを絵で語る映画。語らないことで語る手法が近い。ジブリ系が苦手でもこれは別枠で考えてほしい。

夕暮れに、手をつなぐではなく——同じく「普通の生活の中の喪失」を描いた作品として花とアリス殺人事件（2015）。アニメーション表現の選択肢の広さという意味で、見方が変わる。

配信・視聴情報

『この世界の片隅に』は現在、U-NEXT・DMM TV・Netflixの3サービスで配信中です。サブスクに加入していれば追加料金なしで視聴できるので、気になったタイミングで気軽に観始めることができます。静かに、でも確実に心に残る作品なので、ぜひじっくりと時間をとって楽しんでください。

よくある質問

まとめ

『この世界の片隅に』は現在、U-NEXT・DMM TV・Netflixの3サービスで配信中です。サブスクに加入していれば追加料金なしで視聴できるので、気になったタイミングで気軽に観始めることができます。静かに、でも確実に心に残る作品なので、ぜひじっくりと時間をとって楽しんでください。